2026 摩登上海設計週以「設計無限可能（Design Without Limits）」為題，構築了一場貫穿產業、美學與未來思潮的盛大敘事，推出四大主題展館與一大人文板塊「設計·聚場」（Design Gathering），從「H1 棲居之美」（Decoration Aesthetics）的人居美學空間、「H2 新渠臻選」（New Channel Selection）的產銷鏈路打通，到「H3 設計高地」（Design Highland）的思想輸出，以及「H4 未來在場」（Future Presence）新生代跨界 IP 的蓬勃共創；馬來西亞資深設計媒體人暨 iN Design Hub 創辦人 iko iN 率領馬來西亞知名室內設計師代表團置身摩登上海設計週，展開一場跨越視野的當代人居美學探索。
H1 棲居之美（Decoration Aesthetics）：豪宅進化為有溫度的生活有機體
「藝墅之境」特展打破了傳統框架，一方面實現「全品類系統化打通」，將建材、全屋定制、家具軟裝、燈光設計及園林景觀融於同一實景；另一方面採用「漫遊式動線」，摒棄強制觀展路線，觀展者宛如漫步私家庭院，隨性遊走間即可在轉角遇見西廚、多功能私宴區、雪茄紅酒區、品茶區、衛浴空間及 VIP 休憩區，真實還原墅居生活的日常。
德馳全案家居（DECCI）以系統化的產品矩陣與全案設計服務，發揮了貫穿空間、家具與情緒功能的骨架作用；
COLMO 展出了搭載行業首個 AI Agent 智能體的科技家電，推動智能家居從被動響應邁向主動感知與自主學習的新階段；優必選（UBTECH）帶來「超仿生人形機器人」，前瞻性地探索了未來人居場景中家庭成員的全新形態。
薩洛麗雅（SALOLEA）以鋁合金為核心，融合岩板與皮革，打造出可隨生活方式自主「生長」的模組化廚房系統；
三棵樹天然大漆將千年非遺工藝以極簡現代語匯融入牆面，讓古老文化轉化為日常可觸摸的肌理；美國鄧恩愛德華茲塗料（Dunn Edwards PAINTS）將 LEED 金獎與 FDA 食品級等高標準隱性環保指標，具象化為牆面上「看得見」的細膩質感與純正色彩；
歐樂燈具（OLL）超越了基礎照明，以點、線、面的極簡設計語言重塑光影形態，成為營造空間情緒的裝飾藝術；德盈（GainLiving）選用法國白橡木，輔以傳統榫卯工藝與木蠟油塗裝，最大程度保留了天然木材的原始生命力；甚至連寵物的棲居需求也被細緻納入考量，幾何貓（Geomcat）將貓砂盆以傢俱化的形態重新設計，優雅地融入整體空間美學之中。
H2 新渠臻選（New Channel Selection）：直擊現實需求的六大場景居住提案
H2「新渠臻選」展館以實景場景化策展為核心特色，精準錨定工廠轉型內銷的行業痛點。本屆展會依托重磅 IP「新渠節」，深度聯動抖音、小紅書、直播電商、私域及設計師 D2C 等全域渠道，實現現場直面需求、高效洽談，讓優質產品與精準渠道零距離匹配。
值得一提的是，本屆展會更展現出強勁的國際商貿鏈接力，由馬來西亞資深設計媒體人暨 iN Design Hub 創辦人 iko iN 親自帶領馬來西亞知名室內設計師代表團親臨現場，深入開展跨國商貿對接與優秀源頭工廠及品牌進行了深度洽談，精準打通東南亞市場與中國優質家居供應鏈的對接渠道，為區域間的設計合作與貿易往來注入全新動能。
另外，展區現場直面當代城市居住的現實需求，精心打造長租改造、設計師之家、獨居空間與第三空間等多重生活樣本。
長租時代 2.0 以模組化家具與高適配系統構建靈活單元，讓空間主動適應人口流動；全能改造重塑動線與功能編排，打破客餐廚邊界，完成從局部替換到生活方式的整體升級；
設計師之家「造境」將東方園林的院落、借景與留白轉譯為當代設計語言，讓家具自然融於建築、自然與藝術之中；
第三空間「夢想之間」發掘窗邊、轉角、陽臺、走道等「無用空間」的價值，以抽象、富想象力的設計語言，為擁有閱讀、獨處與音樂等不同興趣的人，提供一處可被妥善安放精神世界的情緒角；
獨居空間依托「峰·脈」理念，聚焦單人居住的真實尺度與功能需求，在小戶型中，精準平衡獨處的鬆弛感與生活儀式感。
H3 設計高地（Design Highland）：頂尖大師的當代設計思想重力場
聚集頂尖創作者的展覽場域，往往扮演著引領行業方向的思想重力場。「H3 設計高地」既有東方哲思的內斂轉譯，亦有先鋒實驗室的硬核探索，為未來人居提供了深度的哲思提案。
盧志榮於「逸舍」以春夏秋冬為題，融入大面積美術館級藝術品，將智能科技化作溫潤呼吸感，締造人與自然共生契約。
仲松「生成·AI 藝術聯展」攜手「zoomer AI」 將算法嵌入藝術與商業底層共創，探索數字本土與人文邊界；
侯正光在「多少十八周年展」回望實木哲思，並於「不可居無竹」特展以「竹子有可能」爲主題攜手頂尖力量打通竹設計、竹 CMF 到竹生活的三大板塊，帶領觀展者從新視角認識竹子的可能性；
陳燕飛·樸素於「回——東方居住精神」集結經典漆器系列與全新藝術家具，以現代語境轉譯東方文人雅趣；
朱文立、朱宇華與 Kim Xu 於「天青承脈·萬物歸青」特展中，重現「汝窯」複燒技藝，並展出與 LV 合作的跨界裝置，傳統官窯與國際設計在此交相輝映；
許剛在「本土創造可持續材料實踐」特展中，以固態廢料 3D 打印家具系列，展現永續材料的粗粝之美；
張周捷於「EndlessForm 無盡之形·數字藝術」特展將複雜算法具象化為黑色幾何矩陣，推出靈感源自庫布里克的「鈦合金漫遊系列（MeshRare 2026）」；
拙木匠以「四梁八柱·大國根基」為骨架，藉由「現代羅漢床」、串聯歷史的「五朝椅」、汲取古建斗拱智慧的「架幾案」與採用榫卯結構打造的「高定明式櫃龕器」，致敬中國古典建築與木作工藝的巔峰。
H4 未來在場（Future Presence）：解構新生代設計的無限可能
H4「未來在場」聚焦於新生代設計力量的孵化與新商業模式的探索。重磅特展「all in IP 快閃-窗外有園」，打破了傳統展覽硬性推銷產品的單向模式，轉而以「人」為核心價值，集結品牌、設計師、藝術家、茶藝師、中醫師、花藝師及航天航空等多元 IP：
「城市綠島」攜手麥吉藍圖 MGILT、自然音樂人與設計師 IP，以模組化戶外景觀產品將自然秘境轉譯為可聽、可坐、可呼吸的生活方式，打造出會呼吸的城市綠洲；
「靈感書院」深度融合榮正（RONG）、高級茶藝師與創始人 IP，將辦公茶場景昇華為宋韻點茶的東方生活方式；
「星空工坊」阿基米德（Archimedes）聯動航空航天 IP，由宇航員出艙椅設計者「坐博士」將極限環境中的脊椎支撐邏輯轉譯為天翼腰靠，重新定義健康的日常坐姿；
「靜眠小築」覓睡方品牌 IP 跨界中醫與自然療癒 IP，將「調和陰陽、安神定志」的中醫調理邏輯，轉化為具備專利與數據反饋的現代睡眠解決方案，實現從身體安頓到情緒安放的自然療癒生活方式；
「直播工場」結合菲奧雷拉地材（FIORELLA）、永生苔蘚與花藝設計師 IP，將全球選材視野與自然手作美學融入直播場域；融合火烈鳥品牌 IP、設計師 IP 與創始人 IP，讓隱於牆後的環保框架巧妙展現結構美學，轉化為空間中精緻的比例、節點與材料質感，於是火烈鳥環保框架超越了單一結構，演變爲可持續商業空間一體化設計落地。
RE.d7「遇·園」（Yu Garden）當代設計年展「流動的棲居——旅居空間的家具敘事」（Fluid Dwelling·Furniture Narratives of Nomadic Dwelling）以「一日行旅，七重時空」為敘事軸線，將觀展者的感知從晨曦的「遇·歸」一路引領至夜晚的「遇·韻」，展區集結了 Luca Rizzi Brignoli、董雪蓮、Atelier Sūn、十二時慢及澳珀傢俱等標竿品牌，將專為高端民宿、精品旅店與私人宅邸打造的原創家具與軟裝構思交織融合，完美詮釋了獨具匠心的旅居美學 ；
「自遊公園」（Outdoor Escape）戶外生活展，巧用三部曲結構演繹了一場現代版的「遊園驚夢」，從「綠心初見」轉動房門的初次相遇，到「遊園漫行」中隨步伐徐徐展開的家具景致，最終匯聚於「劇場回響」的深度互動，為身處水泥叢林的都市人找回失落已久的都市野趣與自在鬆弛。
撰文：Lee Khe Ying
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