巴黎設計週工廠（Paris Design Week Factory）繼 2020 年首次亮相後，今年也再次回歸，聚焦來自世界各地設計愛好者的視線。
今年的展會主題圍繞在「Meta Sensible」（元感知），邀請 34 位新銳年輕設計師在 Espace Commines 和 Galerie Joseph 共同參展，展示年輕一代設計師的研究成果，以包容性、可持續發展、實用性、傳統手工藝兼備探索材料極緻形式的家具家飾等，我們從中發現他們大膽運用可回收廢料進行升級再造，並以創新設計力讓人見識到材質的可塑性。
以下我們精選出展會 6 位新興設計師所帶來的有趣作品：
1、Arthur Vandergucht《Frans Collection》
Arthur Vandergucht 是一位年輕的比利時設計師和工匠，專門從事 Tig（Tungsten Inert Gas）焊接工作，於 2020 年畢業於盧卡藝術學院室内設計專業，致力於研究建築與家具之間的巧妙平衡。
他從小在父親的車庫里長大，接觸到父親的汽車零件後，發現有那麽多金屬片可用於各種修理工作，致使他對工業材質的可塑特性萌生無限熱愛與着迷，於是這也造就他以後創作靈感的來源之一。作為一名專業焊工，Vandergucht 創造了完美的金屬家具《Frans Collection》，該系列由折疊金屬片製成，捏塑出微彎的曲線，並通過使用柔軟的鋼絲絨打磨來產生獨特的啞光效果。
2、Alexandre Labruyere 《Pétiole》
Alexandre Labruyère 是法國當代家具家飾品設計師，成為專業櫥櫃工匠之前，Labruyère 曾在一家大型工業體育公司擔任體育用品設計師。他於 2019 年師從巴黎設計藝術學院 Ecole Boulle GRETA 培訓課程，之後利用木工方面的專業知識，設計和製造受大自然啟發的家具家飾品。
例如，以花朵的莖與葉柄為靈感的 《Pétiole》椅子，選用來自上法蘭西地區（Hauts-de-France）的天然橡木，採以蒸汽彎曲工藝將實木推到彈性的極限，塑造出輕盈如葉片搖曳的靠背，所有作品都由手工雕刻而成。
3、Ostrea Design《Ostrea》
Ostrea Design 由 Tanguy、Théo、Maxime 和 Camille 所創立，設計團隊是在位於法國南部的 Riec-sur-Bélon 與 Breton 牡蠣養殖者的一次邂逅中誕生，他們發現經開採後的貝殼沒有被回收，最終在垃圾填埋區結束它們短暫的一生。据統計，法國每年產生約 250,000 噸貝類廢物，其中只有 5% 至 10% 被回收利用。
Ostrea Design 決定將海鮮廢料如：牡蠣殼、扇貝殼等，轉化為可用資源，創造一種可回收利用的低碳材料《Ostrea》。成品外觀與水磨石相仿，由高達 65% 的貝類碎片結合礦物基質，經過不含石油成分的粘合劑膠合而成，為這種天然和可再生資源提供了全新的可能性。
4、Scale Vision《Scalite®》
Scale Vision 是一家法國新創工作室，專門生產世界首個由魚鱗製成的固體複合材料。而這些材料來源於海鮮廢料，提取鱗片含有的天然生物聚合物，並混合鱗片當中的礦物部分。主要取材自法國可持續管理的沙丁魚或鮭魚群中收集的魚鱗，每片面材由高達 99.5% 魚鱗製成，是一種生物來源、可生物降解且天然、不易燃的材料，將漁業的副產品轉化為仿似大理石頭質感的材料，為建築設計界提供環保綠色的新選擇。
5、Noppi《Orri》
還記得小時候玩過的摺紙游戲嗎？ 由法國設計師 Gaël Hiétin 與 Noppi 家具品牌推出《Orri》座椅，是共同探索模塊化親密關係的成果，擷取日本摺紙藝術為靈感，將摺紙的精髓實踐在家具上，展開可用於日常社交互動暢快地與他人交流，也可選擇包圍猶如繭狀提升安全感，重獲與自己深度對話的 Me Time 時刻。
6、Mademoiselle Jo《Simply Collection》
比利時設計學院 La Cambre 是孕育許多世界高級時裝設計師的一處寶地，同樣出自該校的比利時設計師 Joan Bebronne 擁有時裝造型師的培訓背景，在內衣世界工作長達 25 年，是内衣色彩與面料趨勢的幕後創造者。
建築一直是她的熱情所在，善於以建築形體融合到作品設計中，如她的最新作品《Simply 霧面金屬層架》便是參照建築元素由折疊金屬製成，全套組合包括可依據佈置需求的各類磁性元件，材質薄而輕且運用磁性原理，可輕易地將配件連接到層架上，讓你隨心組合出具有個人風格的模塊化層架系統。
今年巴黎秋季展中，還有一個必去探訪的重點展覽「Fragments」（碎片），位於巴黎第 16 區的 《Maison La Roche et Jeanneret》是著名藝術收藏家 Raoul La Roche 早年用於展示個人藝術收藏品的展廳空間與私人別墅，現爲 Le Corbusier 基金會的博物館。
該建築由 20 世紀最具影響力的現代主義建築之父 Le Corbusier 與堂兄 Pierre Jeanneret 於 1925 年建成，以其立方體建築形體、略微彎曲的元素和大膽色塊為特徵，被 UNESCO 列入為世界遺產的 10 座建築之一。
這棟富有歷史意義的建築，也是首次成爲巴黎設計週的重點展廳之一，用於呈現當代法國設計師 Anthony Guerrée 設計的《Fragments》系列大理石家具，這一場展覽對他來説具有重要的象徵意義，也是與已故建築巨擘 Le Corbusier 展開一場跨越時空的古今對話。
《Fragments》作為對追溯古希臘與現代主義的禮贊，使用產自巴西的天然大理石邊角料來製作各種一體成型的椅子、躺椅、凳子、托盤等，散落在室内空間的地板、樓梯間和餐桌上方等，無縫接軌周邊環境，進一步建立了歷史建築與當今工藝之間的聯繫。
「與大理石合作，猶如展開探索歷史的旅程。」
「我在工藝和設計之間展開了一場充滿激情的對話，設計靈感來自希臘神廟三種古典石柱：多立克柱式——高貴而樸素、愛奧尼亞柱式——柔和秀美的圓形渦卷，以及柯林斯柱式——豐富的雕刻裝飾元素。」
——Anthony Guerrée 法國設計師
撰文：Lee Khe Ying
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